Sobre "Macaquinhos" e a relação entre arte e ânus

Parece que a controversa performance "Macaquinhos",  já tá exercendo seu propósito artístico, no sentido que tem feito o público discutir o assunto  - a arte contemporânea, sob seu viés mais marcante, questiona mais do que responde. Partindo disso, uma obra apresenta uma realidade, ainda que uma realidade inventada, aberta a interpretações diversas, e é o proprio público que irá responder -- ou, muitas vezes, se desdobra em mais questionamentos ainda, >> refletindo << a respeito do tema.
Já em relação à performance "Macaquinhos",  fruto da moralismo no qual estou inserida, ou ausência de empatia mesmo.

Confesso que não me sinto mto impelida a assistir, mas fiquei pensando em como o corpo humano ainda é tabu. Mesmo já tendo sido banalizado, santificado e sepultado; mesmo ja tratado e retratado como mercadoria; já meio século passado de Andy Warhol e suas Marilyn Monroes estampadas em série ao lado de enlatados industriais - tudo em cores deliciosamente atraentes. É curioso como a erotização dos órgãos os tornam alvo de censura e  'linchamento' -   vide os mamilos da Karina Buhr e as mulheres que não mais devem amamentar em público. Mas, afinal, os seios não são feitos pra isso? O apelo sexual a eles atribuídos é que foi instituído.

Aliás, a própria visão do sexo como obra do demo foi instituída, abrindo um caminho devastador pra boa parte das doenças psico-emocionais do homem contemporâneo -- Há uns dias, em um doc sobre karma e sexualidade, vi o palestrante  dizer como a propria vestimenta é repressora, a partir do modo como foi imposta (pelos europeus) para tapar as partes íntimas, encarando-as como algo pecaminoso, feio. Pecado?? Em tempos de funk proibidão e de peitos que se parecem bundas nas propagandas de cerveja, espanta o moralismo estar tão enraizado entre nós. É incoerente, díspare, insano.

O corpo, por si só, é nada além de um amontoado de átomos. Mas demorou para poder ser visto e estudado como tal. O filósofo Paulo Ghiraldelli  pontua que os estudos de anatomia só vieram depois de Descartes "Abrir o corpo de um defunto para estudá-lo ainda era proibido pela Igreja Católica, uma religião que cansou de nos dizer que deveríamos cuidar da alma mas que, por um materialismo extremo, sempre se preocupou com o corpo. (...) A primeira Guerra Mundial tornou a anatomia e a fisiologia da abertura uma prática de todos. Só o pornô ginecológico fechou o uma era."

E por que o ânus ainda é tão polêmico? Por que mais da metade dos homens nunca foi ao urologista? Por que boa parte destes mesmos homens são obcecados pelo sexo anal? Ghiraldelli cita Hans Carossa , apontando a curiosidade que homem tem por orifícios: "O homem é a única criatura da terra que tem vontade de olhar para o interior de outra’. (...) Trata-se do ser que tem uma epistemologia inspetora, violenta, que está na criança que quebra um brinquedo para ver o que há dentro." Mas como, por que essa pulsão?

Embora "Macaquinnhos" possa levantar sem responder todas essas perguntas; quando li sobre a performance, me ocorreu a atual cena virtual, onde a vida privada vem, cada vez mais, se confundido com a vida pública. Intermediadas pelas mídias socias, de um lado da tela do smartphone temos a superexposição da intimidade do indivíduo (vídeos de seu cotidiano, nudes, selfies pós-sexo, etc) . Do outro, a obsessão pela intimidade alheia (seguidores, voyeurismo, stalking, etc etc). É um fuçando no cu do outro.

"Estamira - beira do mundo"

Contemplação, catarse, reflexão e refluxo: 70 minutos permeados pela dialética infinda entre arte e vida.

O medo, a morte, a maestria travestida em trapos. Sacos, sacolas; sonhos embalados em tempos sórdidos, inóspitos; onde o vazio preenche a sala. E preenche a cena, na cadeira inabitada que denuncia a ausência - o desconhecido íntimo, ínfimo descuido que abrigaria o destino.

A carne, o sangue, o laço etéreo de quem vive e não vê. Na espera estéril por quem voa e não volta. – Entre o que se foi e o que se é, quiçá a quântica daria conta; por transcender Descartes e sua lógica confortante.

Razão? Sanidade?
Com quantos e quais dedos se mede a lucidez; na insensatez cósmica, quase absurda, da existência humana?

No subúrbio da via-láctea estamos todos flutuando a esmo. Na beira do mundo, produzimos sofismas relativos – sons que não se propagariam no vácuo. Acuado pela incerteza, o homem,há tempos, imprime no barro, na rocha ou no mármore, sua passagem pelo mundo. Pela pós-modernidade, faz do lixo industrial a matéria-prima para uma grande e equivocada Land Art , figurando sua permanência na Terra.

Em meio ao caos, na era onde a sustentabilidade é sonho, o ar em brisa transpõe a máquina, nos lembrando da essência cíclica do mundo. Somente o vento poderia traduzir o pensamento dessa profetisa; indiferente ao chorume do chão, justamente por saber voar. Alvo fácil na mira de padrões emoldurados, ela mira o que não se toca e nos faz perceber que não existem limites na experiência – divina – da vida.

Sim, somos o absurdo. O ‘milagre ambulante’; enclausurado, tantas vezes, em embalagens herméticas, sintéticas, inventadas. No rompimento de barreiras instituídas, a liberdade pode soar, então, como uma ameaça -- pondo em xeque a segurança garantida pela padronização, quase industrial, da existência.

Ela vê e grita. Tantos tacham, outros riem. Mas, qual lixo que não morre no cesto, ela continua seu fado; ainda que oculta aos olhos da ordem, supostamente, estabelecida.

"Estamira - beira do mundo"
com Dani Barros, direção: Beatriz Sayad.
(foto: Helton Pérez)

enquanto a chuva lamenta...

"Fala comigo?!
como se fosse a chuva.."
O pedido ainda reverbera, como se a segunda-feira comungasse do drama vivido pelos personagens, e se fechasse - nebulosa - num ato de compaixão, complacência.
Um par define-se por algo divisível por 2. 
O que os tece? Em que momento a fita desfaz o laço, para se tornar patíbulo, forca?
Não há pares que não sucumbam às amarras sutis da rotina (?); sorrateira, em seu véu de silêncio e pavor.
Como fundir-se ao outro, sem se perder?
Como encontrar-se em casa, qdo cada  parede parece fronteira?
O medo, a parcialidade e o ego - o eco, o eco, o eco...........
A tensão, envolta por uma estética onírica - lamento e nostalgia.

Gracias, Nill Amaral pelo fragmento de tempo. ^^

(como se fosse a trilha: http://youtu.be/An3qsaW7snM)

"Fala comigo doce como a chuva" - de Tennessee Williams., direção Nill Amaral

‎"Sempre que se cante uma cantiga de ninar e (...) que, por HÁBITO ou INCLINAÇÂO, a gente se entregue a cantos e danças, a folguedos, para marcar a passagem do ano; sempre que uma mãe ensina a filha a tricotar; ... veremos o folclore em seu próprio domínio, sempre em ação, VIVO e MUTÁVEL.
HÁ QUEM DIGA QUE AS PESSOAS FAZEM TUDO ISSO PARA NÃO ESQUECEREM QUEM SÃO..."

 (Ângela maria da Costa)

MOVIMENTO EM DEFESA DO FUTURO DE CAMPO GRANDE

Olha gente! que coisa boa! 

Em vista dos alagamentos e do crescimento desordenado da city Campão (o Plano Diretor da cidade foi deixado de lado pelos gestores, já há algum tempo); o pessoal ta se reunindo pra montar um MOVIMENTO EM DEFESA DO FUTURO DE CAMPO GRANDE. 

"Vamos defender o planejamento da cidade, o fortalecimento do PLANURB, uma pactuação pela cidade do futuro, mais organização urbana e m

ais idéias para a sustentabilidade. Olhar para a frente com olho no retrovisor, para orientar a caminhada", diz Ângelo Arruda. E completa: "Vamos fazer uma reunião semana que vem com todas as entidades que podem se envolver nesse trabalho. IAB-MS (Dirceu Peters); SINDARQ-MS (Samaria Rosa Souza); ABES-MS; CAU-MS; CREA-MS; SINDUSCON-MS; MPE-MS; etc".

Além do Highlife

Outro ritmos importantes (ancestrais e modernos com toques de percussão viscerais) conviveram e se fundiram muitas vezes com o highlife, como o jùjú, fuji, apala. Eles foram fundamentais do Congo ao quase extremo noroeste da África… Isso vai gerar vertentes modernas do highlife. Provavelmente foi o ganês Geraldo Pino quem tenha levado as fusões ao extremo antes do afrobeat, absorvendo James Brown e influenciado pra valer o Fela Kuti, que depois de mais algumas tantas influencias vai gerar o Afrobeat em sua plenitude. O próprio Koola Lobitos é muito bom, vai além do axé! Com certeza! E olhe que o axé deve muito a Luis Caldas, ainda pouco falado, mas que já está numa fase de Axé-jazz… 
Um abraço, vou deixar aqui um highlife da pesada:
 
http://www.youtube.com/watch?v=34hg9Ir8efs

por Bruno Tasso 

Highlife

‎HIGHLIFE é um gênero musical que veio de Gana, Serra Leoa e Nigéria nos anos 1920. Se espalhou pelos países da África Ocidental,onde é muito popular até os dias de hoje. O gênero não tem, entretanto, uma produção significativa em outros países, devido aos desafios econômicos provocados por guerras e instabilidade naquela região.
O highlife caracteriza-se por alguns trompetes de cores chamativas e múltiplas guitarras. Também adquiriu recentemente sons de sintetizadores.
O prórpio Fela Kuti teve 1 banda do gênero em Londres, em 1958, como nome de Koola Lobitos: http://youtu.be/_EhUAoMPncY.
The Sweet Talks é outra referência no estilo:
http://youtu.be/xxZ7SSQvWoY

E Joromi eh um sub gênero do Highlife:
 http://youtu.be/rbe7UefYCN8

Ouvindo assim, me parece ser o ancestral do Axé, da música caribenha e até mesmo do tecnobrega, neh não?